Dan
Friedman

Né à Cleveland en 1945, Dan Friedman se forme au Carnegie Institute of Technology avant de poursuivre ses études à l’école de design d’Ulm puis à Bâle auprès d’Armin Hofmann et Wolfgang Weingart. Héritier de la rigueur du graphisme suisse mais déjà attiré par des formes d’expression plus libres, il développe très tôt une réflexion critique sur les principes du modernisme.

De retour aux États-Unis en 1969, il enseigne le design graphique à l’Université Yale où il formule les bases de ce qu’il nomme le « modernisme radical », une vision ouverte et inclusive du design qui cherche à réconcilier la fonctionnalité, l’imagination et la diversité culturelle. Son influence dans les domaines du graphisme et de la typographie est considérable et contribue à l’émergence du mouvement New Wave. Au cours des années 1970, il réalise de nombreuses identités visuelles, affiches et publications pour des institutions et entreprises telles que Citibank, Pentagram ou Art Against AIDS.

À la fin de la décennie, il s’éloigne progressivement du design graphique pour explorer le mobilier. Son appartement du Greenwich Village à New York devient alors un véritable laboratoire créatif où il expérimente sans relâche matériaux, couleurs et assemblages. Nourri par le design radical italien, la culture populaire, les graffitis, la musique punk, l’art africain et ses nombreux voyages, Dan Friedman développe sa propre esthétique.

À travers ses créations, Dan Friedman assemble librement des matériaux, des formes et des références culturelles pour créer un langage immédiatement reconnaissable. Éditées notamment par Arredaesse, Driade, Alchymia et surtout Néotù à Paris, ses pièces témoignent de cette approche singulière du design, à la fois expérimentale, colorée et profondément personnelle.

Proche de Keith Haring, Jean-Michel Basquiat ou Alessandro Mendini, Dan Friedman poursuit tout au long de sa carrière une réflexion sur la place du design dans la culture contemporaine.