Design Miami. Paris

20 – 25 Octobre 2026

Hôtel de Maisons

51 rue de l’Université, 75007 Paris

Pour sa première participation à Design Miami. Paris, Pulp Galerie dévoile une sélection de pièces particulièrement rares et emblématiques, portée par un goût pour les esthétiques radicales et les formes sculptées du design des années 1980 à 2000.

Lors de cet événement, Pulp Galerie mettra en lumière des œuvres issues de ses designers fétiches, exposées précédemment dans sa galerie fraîchement ouverte au 30 rue de Seine, 75006 Paris.

Entre formes sculpturales et matériaux singuliers, la galerie compose un ensemble vibrant et audacieux de créations issues des designers les plus radicaux et marquants des années 1980 à 2000.

Designers à l’honneur

À l’occasion de Design Miami. Paris 2026, Gaetano Pesce, Hilton McConnico, Ross Lovegrove, Elizabeth Garouste et Pentagon Gruppe seront mis à l’honneur par Pulp Galerie.

Gaetano Pesce (1939 – 2024)

Designer de prédilection de la galerie, Gaetano Pesce dépasse les règles du mobilier fonctionnel pour l’élever au rang de sculpture.

La Square Lamp (1986) révèle l’étendue des recherches de l’artiste autour de la matière. Développée en 1986 pour un ambitieux projet de bar au Japon, elle présente un voile de résine coloré traversé par une lumière, comme un vitrail.

Canovaci (1981) est une suite de luminaires réalisée en verre. Si Pesce a souvent collaboré avec le CIRVA de Marseille, cette applique murale est issue d’une collaboration avec Venini, célèbre spécialiste italien du verre. Il reprend un projet de dessin de 1979 méconnu, témoignant de la volonté de Pesce de réaliser des objets suspendant des vêtements avec des pinces à linge, comme un clin d’œil aux ruelles italiennes.

Pour le projet Chiat\Day, une agence de communication révolutionnaire des années 1980, Gaetano Pesce imagine des bureaux hors du commun. Pour ce projet, bureaux, fauteuils, cloisons et portes sont imaginés de façon expérimentale. Seront présentés un ensemble inédit de portes de placard antropomorphes servant de casiers pour les salariés, ainsi qu’un bureau mêlant résine et métal, les deux matériaux de prédilection de Pulp Galerie.

Hilton McConnico (1943 – 2018)

Décorateur autant que designer, Hilton McConnico imagine avec Chat et Cactus (1985) deux fauteuils inspirés des motifs végétaux qu’il affectionne particulièrement, en écho à son Tennessee natal. L’univers de McConnico joue des esthétiques de la culture américaine qui affluent dans les années 1980.

Ross Lovegrove (1958 – )

Designer visionnaire et expérimental, Ross Lovegrove s’inspire des formes et des structures de la nature. Parmi ses réalisations emblématiques, le Liquid Bench (2005) illustre pleinement ses recherches autour de la matière et de la fluidité des formes. Sculpté dans un bloc d’aluminium, son assise semble s’étirer dans un mouvement continu. L’aluminium poli lui confère une apparence presque liquide.

Elizabeth Garouste (1946 – )

Peu de créateurs auront autant investi les cabinets qu’Elizabeth Garouste. La pièce présentée par Pulp Galerie s’inscrit parfaitement dans le style barbare exploré par l’artiste. Les épaisses plaques de terre cuite sont traversées par d’impressionnants pics de métal forgé et martelé, comme une ode aux savoir-faire primitifs. Ce style sauvage, mêlé à l’élégance des matériaux utilisés, viendra secouer les intérieurs feutrés des collectionneurs.

Pentagon Gruppe

Issu du Pentagon Gruppe, Gerd Arens est un véritable sculpteur de la lumière. Au style brut et radical, le lampadaire Stehleuchte (1989) présente des ampoules montées sur des blocs magnétiques permettant de modifier leur inclinaison et ainsi, orienter la lumière qu’elles diffusent. Véritable pièce coup de cœur, Pulp Galerie avait déjà eu l’occasion de présenter un exemplaire similaire, le lampadaire Arc, lors de sa rétrospective consacrée a Pentagon, à la galerie, en février 2026.

Yves de la Tour d’Auvergne (1927 – 2023)

Sculpteur avant designer, Yves de la Tour d’Auvergne fait du pliage le point de départ de son esthétique. Réalisé en poudre de marbre, la sculpture Veilleur de lune (1990) témoigne de la démarche singulière d’Yves de La Tour d’Auvergne. En poudre de marbre, cette sculpture explore le dialogue entre matière, lumière et espace, dans une forme à la fois épurée et mystérieuse.

Ron Arad (1951- )

Figure emblématique du design contemporain, Ron Arad développe une approche libre et expérimentale, où le mobilier devient véritablement sculptural. La table basse Konx en est une parfaite illustration : avec sa silhouette asymétrique et ses courbes audacieuses, elle traduit l’esprit « No Discipline » du designer.