Ross
Lovegrove

1958 –

UN DESIGNER VISIONNAIRE ET EXPÉRIMENTAL, DONT L’ADN MÊLE DESIGN, NATURE ET TECHNOLOGIE

Né au Pays de Galles en 1958 et formé au Royal College of Art à Londres, Ross Lovegrove développe très tôt une approche du design nourrie par les liens entre l’innovation technologique et l’observation du vivant. Après un passage chez Frog Design en Allemagne, où il participe notamment à des projets pour Sony, il s’impose progressivement comme une figure emblématique du design international.

Contrairement à un design strictement fonctionnel, il explore dès les années 1990 un vocabulaire formel inspiré des structures naturelles. Ses objets, aux lignes fluides et continues, semblent issus de processus organiques plutôt que d’une conception classique. Cette recherche, qu’il qualifie d’ « essentialisme organique », vise à réduire la forme à l’essentiel tout en conservant une forte présence visuelle.

Travaillant aussi bien le mobilier que le luminaire ou l’objet industriel, Ross Lovegrove développe une pratique transversale entre le design et la sculpture. Ses collaborations avec des maisons comme Moroso, Artemide ou encore Apple témoignent de cette capacité à intégrer les technologies les plus avancées dans des formes fluides et expérimentales.

Parmi ses réalisations emblématiques, le Liquid Bench (2005) illustre parfaitement cette recherche. Sculpté dans un bloc d’aluminium, son piètement semble s’étirer de manière continue, comme sous l’effet d’une force invisible. Sa surface entièrement polie brouille la perception de l’objet, entre miroir et mobilier, et renforce son caractère presque immatériel. Produite en édition limitée, la série se compose de pièces de tailles variables, chacune arrêtée à un moment différent de ce processus d’étirement. L’œuvre a notamment été présentée lors de l’exposition « Convergence » au Centre Pompidou en 2017.

Installé à Londres, Ross Lovegrove poursuit aujourd’hui une pratique attentive aux enjeux contemporains, notamment environnementaux. Son travail s’inscrit dans un design dit « organique », où la technologie et la nature se rejoignent pour produire des formes nouvelles.

LES ŒUVRES DISPONIBLES

Liquid
bench

Focus

TOM DIXON
IN A PUNK ERA

Chiat\Day :
l’avènement du
flex office

Les portes
de Chiat\Day

Une ode
aux grands
fleuves

La pesanteur
en écho : Alaïa
& Kuramata

How High
the Moon

Design Gruppe
Pentagon – MAKK

Sculpteur
avant
designer

La transparence
chez Kuramata

Au-delà du
fonctionnalisme

Les tables
de Ron Arad

Le théâtre
des éditeurs

Ron Arad
au-delà
du métal

Christian Lacroix
et Garouste
& Bonetti

Le
Creative
Salvage

Architecte
avant
designer

1 Pulp Galerie_ San Giovanni Battista © Pulp Galerie

Les églises
de Mario
Botta

La
série
Ollo

La série
Museum
Market

Wolfgang
Laubersheimer

LES ŒUVRES vendues