Yves
de la Tour
d’Auvergne

L’œuvre de cet artiste, que l’on n’oserait qualifier de designer, se distingue pourtant par une profonde innovation formelle de la lumière et des matériaux.

La démarche d’Yves de la Tour d’Auvergne ressemble à celle des grands artistes du début du XXe siècle, nommés Degas, Gauguin, Matisse, Derain, et Picasso. Tous avaient contribué à la  révolution du rapport à la nature et à l’espace dans l’art. De façon similaire, Yves de La Tour d’Auvergne pense le médium comme pouvant modifier notre façon de voir le monde. Ce qui l’intéresse, ce n’est pas de décorer mais de sculpter l’espace.

Artiste en recherche constante, Yves de la Tour d’Auvergne n’hésite pas à utiliser le marbre, le métal, la résine, le bois, le grillage ou le carton dans ses œuvres. Les lignes restent ouvertes, parfois brisées. Elles sont surtout l’expression de dimensions incertaines. L’objectif de l’artiste est de créer des œuvres qui dialoguent avec la lumière.
Yves de La Tour d’Auvergne conçoit donc son travail comme une véritable remise en cause du réel. Son œuvre n’a de cesse de défier les contraintes imposées, grâce à l’emploi de formes vibrantes, suspendues, entre rigueur et liberté.

Mais si la sculpture de l’artiste peut être qualifiée d’expérimentale, elle n’en est pas moins toujours rayonnante. Ses œuvres sont à la fois surfaces et volumes, lignes et lumières. Elles dialoguent avec l’espace.
Cette déclaration est d’autant plus vraie lorsque l’on se remémore la table Ellipse Pise (1994) aux six pieds inclinés. Ces colonnes de poudre de marbre blanche épousent les reflets de la lumière et du verre, générant une certaine ambiance lyrique et romantique typique de l’artiste.

Si Yves de la Tour d’Auvergne a créé des tables, canapés, et fauteuils, ces objets ne relèvent en rien du design décoratif. Prenons le canapé Alpha (1982). Ses lignes strictes, à la géométrie angulaire, sont bien trop marquées pour convenir à la sphère de l’objet. En regardant cette table, vous êtes, sans nul doute, devant une œuvre d’art.

Ces objets, soulignons le, sont d’abord pensés comme des sculptures et c’est en cela qu’Yves de la Tour d’Auvergne n’acceptera pas le rôle de designer mais plutôt celui d’architecte décorateur. Yves de La Tour d’Auvergne se positionne comme sculpteur de l’espace intérieur, travaillant à partir des exigences de la lumière et de l’expérimentation des formes, en vue de créer un vocabulaire plastique pur, dépouillé, souvent monumental mais toujours habité.