Pucci
de rossi

Né à Vérone en 1947, Pucci De Rossi débute son activité artistique en 1971 après une formation auprès du sculpteur américain H.B. Walker. Installé à Paris à partir de la fin des années 1970, il y vivra et travaillera jusqu’à sa mort en 2013.

D’abord centré sur le métal découpé, assemblé et soudé, son travail évolue ensuite vers le bois et d’autres matériaux, développant progressivement un vocabulaire formel singulier nourri par l’Art nouveau, l’Arte Povera et certaines expérimentations postmodernes proches du groupe Memphis.

Très tôt, Pucci De Rossi conçoit des meubles et objets aux formes étranges, déséquilibrées et parfois anthropomorphiques. Consoles, assises ou luminaires semblent se déformer, vaciller ou prendre vie dans l’espace. Derrière cette apparente fantaisie, ses créations demeurent pourtant pleinement fonctionnelles. À travers elles, il détourne les codes du mobilier traditionnel avec humour, ironie et liberté.

Refusant de choisir entre sculpture et design, il se définit lui-même comme un “faux designer”. Une position qui lui permet d’échapper aux débats opposant art et fonctionnalité, tout en développant une œuvre profondément libre. Chez lui, le mobilier devient un terrain d’expérimentation où les matières, les formes et les volumes dialoguent constamment avec le corps.

Cette dimension anthropomorphique traverse une grande partie de son travail. Les structures évoquent des silhouettes, des membres ou des fragments organiques. Le métal paraît souple, le bois presque vivant. Chaque pièce semble posséder sa propre présence, entre dérision et tension sculpturale.

À partir des années 1990, son travail intègre progressivement une réflexion plus attentive à certaines réalités sociales. Sans jamais adopter une posture militante ou théorique, Pucci De Rossi continue d’enrichir son œuvre selon une sensibilité profondément italienne, mêlant un raffinement formel, une théâtralité et un goût du décalage.