Des objets-métaphores :
Dans l’univers de Museum Market, chaque pièce semble dotée d’un esprit propre, comme animée par une volonté d’exister au-delà de l’usage.
La commode Cleome Spinosa (1993) incarne avec éclat cette philosophie.
Avec ses surfaces brillantes, ses touches de peinture à l’impressionniste et ses cornes argentées, cette commode semble être la matérialisation d’un langage symbolique, que l’on rapprocherait de l’art chamanique. Les matériaux, bois laqué, stratifié, détails métalliques argentés, sont traités comme des pigments sur une toile. L’objet, tout en conservant sa fonction de rangement, devient personnage. Il se mire dans notre regard, nous renvoie notre propre image. Comme souvent chez Alessandro Mendini, il ne s’agit pas de concevoir, mais de raconter une histoire.
Il en va de même pour la table Iris Sibirica (1993). Prenant pour muse une fleur aux allures nobles et silencieuses, la table semble aussi emprunter sa solennité à un autel hellénique. Sa silhouette géométrique est adoucie par un habillage chromatique luxuriant : bois peint, motifs sérigraphiés, contrastes vifs. Là où le modernisme aurait gommé toute ornementation, Alessandro Mendini charge son objet de plusieurs bribes de styles et d’époques.
La table Iris Sibirica n’est ainsi plus seulement une surface, elle devient une scène, où le geste et la mémoire dialoguent.
La série Museum Market, un univers onirique au cœur du design néo-moderne
Alessandro Mendini n’a jamais été que un designer. Il est l’un de ces rares artistes qui, outre produire des objets, a tenté d’ouvrir des mondes. Pendant plus de trente ans, son œuvre s’est résumé être une quête d’images, un genre de voyage, à travers les langages formels et poétiques du design. Parti à la conquête de la transformation, Alessandro Mendini s’impose comme l’un de ces grands alchimistes du design.
La série Museum Market, conçue en 1993 et produite par Design Gallery Milano, s’inscrit dans cette démarche. À travers cette collection, Alessandro Mendini transforme des meubles simples en œuvres éclatantes, fusionnant styles et époques dans une démarche quasi spirituelle. Pour donner vie à cette aventure, il collabore avec les frères Giorgio et Bruno Gregori, artisans et complices de cette odyssée formelle.
Museum Market est plus qu’une collection. Cette série s’affilie, à l’instar d’une valse chromatique faite de formes et de motifs divers, à une sorte de marché remplie d’objets extraordinaires. Museum Market avait, en effet, été imaginée comme un écho aux œuvres exposées au sein de la boutique d’un musée – fictif –, toutes bornées de références.
Si chacun de ces objets renvoie à une époque de la longue épopée qu’est l’histoire de l’art et du design, l’entièreté de la collection y est à la fois œuvre, message, poème et projet d’architecture.
Fascination, fascination :
L’esthétique d’Alessandro Mendini, volontairement saturée, baroque et expressive, se pose en contrepoint face au modernisme. Là où d’autres valorisent la neutralité, Alessandro Mendini choisit la couleur, à la faire déborder. Alessandro Mendini revendique un récit visuel spirituel et poursuit cette ambition tout au long de sa vie.
Son mobilier touche, non pas parce qu’il est pratique, mais parce qu’il est émouvant, drôle, et légèrement mystique.
Chaque pièce semble détenir une personnalité, ainsi qu’une syntaxe unique au sein du grand alphabet visuel qu’Alessandro Mendini a construit. À travers la collection Museum Market, les noms de fleurs aident à saisir la sacralité insufflée aux objets.
Précédemment amorcé avec la série Ollo (1987), chaque meuble devient le motif d’un poème que l’artiste tente de nous inculquer.
Cette collection n’a pas pour ambition de meubler des appartements standardisés. Elle est destinée à des lieux d’exception, ou à des collectionneurs capables d’entendre le chant étrange de ces objets habités.
À travers ce marché de formes et de rêves, Alessandro Mendini nous offre une grammaire de l’imaginaire, un monde dans lequel l’objet devient une fable.
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