Debout les meubles

Design anthropomorphique des années 1980 à 2000

4 juin – 18 juillet 2026

30 rue de Seine, 75006 Paris

Pour cette exposition thématique, Pulp Galerie transforme son espace du 30 rue de Seine en un véritable foyer de créativité. La sélection se veut anthropomorphe et pleine d’humour : un véritable paradis pour les enfants, qui découvriront un art ludique, un art que l’on peut enfin toucher et avec lequel on peut rire.

À travers un ensemble d’œuvres signées Gaetano Pesce, Nicola L, Alessandro Mendini, Mario Botta, Carlo Forcolini, Pucci de Rossi, Gérard Dalmon, Tom Dixon, Radjar Coll-Part ou encore Jacques Jarrige, la galerie compose un parcours joueur, fidèle à son goût pour les formes radicales et incarnées.

Des objets ludiques et dynamiques, à l’image des êtres humains !

L’anthropomorphisme passionne les artistes depuis des millénaires. Cette démarche consiste à attribuer aux objets des caractéristiques humaines, que ce soit dans leur forme générale ou par certains détails. Par ce procédé, les objets semblent s’animer, adopter une attitude, un regard, une personnalité qui leur est propre.

Lampe Eye (1989)

La lampe Eye de Nicola L. figure un gros plan d’iris vert, animé d’une paupière fonctionnelle.

Cette œuvre charnelle et expressive, rehaussée d’une vive touche de couleur, repose sur un imposant socle en métal oxydé. À elle seule, elle incarne parfaitement l’esprit de Pulp Galerie.

La série Nobody’s Perfect

Un important ensemble d’œuvres issues de la série Nobody’s Perfect de Gaetano Pesce sera réuni à cette occasion. Pensée dans les années 2000 avec l’éditeur Zerodisegno, cette collection affirme que la perfection n’existe pas et que l’irrégularité participe pleinement à la beauté des objets. Réalisées en résine polyuréthane, les pièces de la série se distinguent par leurs formes libres, leurs couleurs vives et leurs textures mouvantes, donnant naissance à un mobilier presque vivant.

Parmi elles, un lit figurant deux amoureux s’embrassants, transformant la tête de lit en scène intime et sensuelle ; une chaise issue de la collection Il Rumore Del Tempo ; un buffet polychrome aux tonalités bleues et rouges reprenant le tracé d’un visage ; ainsi que deux bibliothèques réalisées en 2002, qui témoignent elles aussi de la liberté formelle chère à l‘artiste.

Lampe Milo (1992)

Dans l’œuvre d’Alessandro Mendini, l’anthropomorphisme se mêle à l’univers de Memphis. La lampe Milo, par sa silhouette verticale et son abat-jour percé de deux yeux, prend l’allure d’un personnage stylisé, à mi-chemin entre un soldat et une figure totémique. Ses teintes douces et la simplicité de ses formes lui confèrent une présence aussi ludique que singulière.

Cabinet Robot 619 (1989)

Autour de ces pièces majeures, l’exposition réunit également le Robot 619 de Mario Botta, petit personnage domestique composé de tiroirs superposés. Derrière cette silhouette presque animée se déploie un meuble intelligent, qui transpose à l’échelle du mobilier les codes architecturaux chers à Botta : verticalité, rigueur géométrique et sens de la structure.

Au dos, une véritable colonne vertébrale soutient l’ensemble. À l’ouverture des tiroirs, elle fait naître un subtil jeu de porte-à-faux, transformant le meuble en construction vivante.

Chaise Pas cap’ de s’asseoir (1986), Chaises King & Queen (1986), Chaise Sarah (1986), Lampe Eve (1993)

S’y ajoute la chaise Pas cap’ de s’asseoir de Radjar Coll-Part, dont l’assise et le dossier réalisés à partir de radiographies du corps humain introduisent une dimension anthropomorphique directe, où le corps apparaît littéralement dans l’objet.

Les chaises King et Queen de Tom Dixon, composées d’éléments métalliques récupérés et assemblés de manière volontairement brute, dialoguent avec la chaise Sarah de Gérard Dalmon, dont les courbes souples rappellent la posture d’un corps.

La lampe Eve de Jacques Jarrige complète cet ensemble, son piètement évoquant discrètement un buste féminin. Entre humour, anthropomorphisme et assemblages expérimentaux, ces pièces donnent au mobilier une présence presque théâtrale.

Un paradis pour les enfants

Le monde de l’art n’est pas réservé aux adultes. Cette exposition invite les enfants à éveiller leurs sens à travers du mobilier allant des années 1980 aux années 2000.

Loin du musée silencieux, où les enfants ne peuvent souvent pas pleinement s’exprimer, Pulp Galerie imagine une exposition pensée pour eux, réunissant des pièces de mobilier ludiques et surprenantes.

Lampes aux regards expressifs, lits enlacés, meubles aux visages humains ou formes totémiques deviennent ici compagnons d’imaginaire.

Comme à son habitude, Pulp Galerie rappelle qu’un objet peut être bien davantage qu’une fonction : il est vecteur d’émotion, de sourire, de rencontres.