Raf
Simons

Si Raf Simons est aujourd’hui reconnu pour son parcours dans la mode, notamment en tant que directeur artistique chez Christian Dior de 2012 à 2015, c’est pourtant dans le design industriel qu’il fait ses premiers pas. Formé au SHIVKV de Genk, en Belgique, il développe très tôt un intérêt pour les formes, les matériaux et la manière dont les objets interagissent avec le corps humain.

En 1991, pour son projet de fin d’études, il présente Corpo, une série de sept meubles qui annonce déjà sa vision singulière du design. Composées de longues structures en acier évoquant des jambes, associées à des étagères en verre, en bois ou en cuir, ces pièces se distinguent par leurs habillages inspirés du vêtement et de la parure : cuir, cotte de mailles, chaînes métalliques ou peau de serpent. Ces enveloppes peuvent s’ouvrir et se refermer, révélant ou dissimulant l’intérieur du meuble, dans un jeu subtil entre protection, intimité et mise à nu.

Cette approche, à la fois conceptuelle, sensuelle et expérimentale, révèle déjà les préoccupations qui traversent toute sa carrière : l’identité, le corps et la construction de l’apparence. En faisant dialoguer mobilier et vêtement, Raf Simons brouille les frontières entre deux disciplines et transpose dans le design les codes de la mode.

Bien avant ses collaborations avec les grandes maisons de couture, Corpo témoigne ainsi d’une démarche créative dans laquelle le design ne se limite pas à la conception d’objets fonctionnels, mais devient un terrain d’expérimentation autour du corps humain et de ses représentations. Cette collection fondatrice révèle une facette moins connue de Raf Simons et éclaire d’un jour nouveau les liens profonds entre ses recherches en design et son univers dans la mode.

C’est cette recherche, à la croisée de la sensualité et de la structure, qui a séduit Pulp Galerie et l’a conduite à mettre à l’honneur le travail de designer de Raf Simons.